Disseminating and realizing benevolent idea’s,
English
In deze blogpost plaats ik beknopte opmerkingen bij NFT’s uit mijn bescheiden collectie. Deze collectie demonstreert wat voor diverse NFT’s je kan verzamelen:
Uniek werk (1/1) – editie (1/x)
Artistiek – functioneel
Statische – bewegende kunst
Fotografie
Web3-gebruikersnamen
…
Artistiek – functioneel
Statische – bewegende kunst
Fotografie
Web3-gebruikersnamen
…
De concrete selectie staat los van investeringsmotieven en de verzamelde kunst getuigt geenszins van artistiek inzicht. Daarom oogt de collectie mogelijks wat willekeurig, want ze volgt uit mijn persoonlijke budget en voorkeuren. Toch ondervond ik plezier bij het verzamelen en ben ik tevreden met het huidige resultaat.
Via Opensea vind je een visueel overzicht van alle NFT’s in mijn Ethereumportefeuille. Met Oncyber maakte ik een digitale galerij van de favoriete artistieke NFT’s uit mijn collectie.
Dit project van Rafaël Rozendaal en Danny Wolfers (Legowelt) is onderdeel van de prestigieuze Artblocks Curated collectie. Het is een intrigerende audiovisuele beleving, die eindeloos voortgaat. De hoekige, gekleurde vlakken, die over het scherm dansen, aligneren met eenvoudige deuntjes, die me doen denken aan de nintendomuziek van Sabrepulse.
Vanaf het eerste moment dat ik “AI-kunst” tegenkwam op Twitter, wist ik dat ik een dergelijk werk wou verzamelen. Glenn Marshal was geen noodzakelijke, doch voor de hand liggende keuze. Vooral zijn cyborgachtige werken uit de Room 13 collectie interesseerden mij. Op alle 5 dergelijke werken deed ik een bod en ik won uiteindelijk de veiling voor Sensation.
DeekayMotion creëert vrolijke animaties van zijn charmante personages. Dit werk is onderdeel van The Memes collectie, uitgegeven door Punk6529, in samenwerking met hedendaagse artiesten.
Kerim Safa maakt gepixeleerde animaties. Met enkel zwart en wit beeldt hij machines af, die industrieel aandoen, maar waarvan we enkel kunnen raden naar hun functie. Toch creëert het repetitieve karakter van hun werking een rustgevend gevoel. Component 5 is deel van een meer uitgebreide en diverse machineanimatie The Monolith.
Twitteraar sgt_slaughtermelon ontwikkelde een conceptuele kunstervaring. Het project doet denken aan Net.art uit de jaren ’90 (Web1) verzamelbaar gemaakt door middel van NFT’s (Web3). De vorm of lay-out lijkt op het Windows 95 computersysteem, maar inhoudelijk gaat het over uiterst menselijke aangelegenheden. Ik muntte twee NFT’s, die mij aanspraken als filosoof en kunstverzamelaar, respectievelijk “What is Truth?” en “Being Opaque is Not a Concept”.
Deze Pepe the Frog meme is onderdeel van de Rare Pepe directory, de collectie die CryptoArt op de kaart zette. Door te verwijzen naar een kunstwerk van Kazimir Malevich informeert de NFT over traditionele kunstgeschiedenis op een luchtige manier.
Belgische kunstenaar Vexx maakte een doodle van de bekende internetmeme Pepe the Frog. Zijn creatie maakt deel uit van de collectie Fake Rare’s, een vervolg van de oorspronkelijke collectie van Rare Pepe’s.
Dit is de eerste NFT, die ik kocht voor artistieke motieven. Ik hou van het ongemakkelijke, moeilijk te beschrijven gevoel dat Steven Baltay overbrengt in zijn animaties.
Tot voor kort was ik niet overtuigd van het artistieke karakter van fotografie. Vaughn Meadows was de eerste, die me overtuigde. Zijn foto’s doen me denken aan de sfeer uit de films van Wes Anderson.
Juice Bruns slaagt erin om systematisch met eenvoudige “pennenstreken” kleurrijke situaties te schetsen met een anoniem personage in de hoofdrol.
Etiene Crauss creëert diepzinnige collageachtige kunstwerken. Het is een genoegen om de verschillende componenten te bekijken en te verwonderen over de betekenis van het geheel.
Met geprogrammeerde minimalistische composities bouwt Willard werelden, die menselijke aanwezigheid duidelijk suggereren, maar toch niet weergeven.
Door middel van acrylverf creëert Kristina Po (Tinchik) voornamelijk dromerige werelden, waarin vrouwen centraal staan. Dit is één van haar werken waarbij ze een foto in grijstinten naadloos in lapjes overschildert met een kubistisch toets tot gevolg.
KrakovDream beschrijft zijn eigen stijl als neo-expressionistisch, een combinatie van abstracte en figuratieve elementen. Dit werk zit vol intrigerende tegenstellingen: de rustgevende achtergrond met gebogen lijnen – de vreemde rechtlijnige constructie – het lugubere, doch empathische personage.
Dit is het duurste geveilde kunstwerk van een levende artiest (bediscussieerbaar). Het gehele werk van conceptuele kunstenaar Pak bestond oorspronkelijk uit bijna 30 duizend delen. Elke Ethereumportefeuille kan enkel één werk bevatten. Als een tweede in de portefeuille belandt, dan worden beide werken samengevoegd tot één werk en hun “massa” opgeteld.
Ik hou van de kleuren van Bao Tran Trungs fotografie. Daarnaast, wanneer hij mensen afbeeldt, toont hij ze vaak met hun rug naar de camera. Dit doet me denken aan Hammershøi’s kunst.
Er bestaat prachtige dronefotografie. Vanuit de lucht gemaakte foto’s veranderen de wereld rondom ons in abstracte kunst. Dit werk van Jord Hammond is een explosie van kleur. Desalniettemin, aangezien het een door de mens georganiseerde markt betreft, blijven de kleuren voornamelijk bevat binnen de marktkramen en tussen de wandelpaden.
Rakesh Pulapa fotografeert een lappendeken van velden, gesplitst door een kronkelende rivier. De natuurlijke loop van de rivier contrasteert – perceptueel, maar vooral conceptueel – met de menselijke constructie van akkers.
Time Magazine geeft occasioneel NFT’s uit van hun tijdschriftcovers. Micah Johnson beeldt zijn personage Aku af aan de poort van het metaversum.
De verzamelaars van The Currency ontvingen door middel van een airdrop een extra werk van Damien Hirst.
Eén van WhisBe zijn typerende gummyberen.
Een Namecoingebruikersnaam verpakt in een Emblem Vault om Ethereumfunctionaliteit te genieten.